Esercizi alla Sbarra
La maggior parte delle lezioni di danza iniziano con il posizionamento alla sbarra, vengono eseguiti dei movimenti che richiedono necessariamente una capacità di rotazione detta En Dehors.

Attraverso esercizi ben predefiniti e in continua evoluzione come: Plié, Battement Tendu, Battement Jeté, Rond de Jambe, Fondu, Frappé, Rond de Jambe en l‘air, Adagio, Grand Battement, Relevé, Retiré, Coupé, Passé e tanti altri si possono raggiungere traguardi importanti.

Questi esercizi hanno come obiettivo di riscaldare, stirare e potenziare i muscoli, esercitare i tendini, donare maggiore flessibilità alle gambe, migliorare la mobilità articolare, oltre che educare ogni singolo gesto della ballerina nel particolare e con dettaglio.

Esercizi al Centro
La seconda parte della lezione di danza si realizza senza l’aiuto della sbarra e viene chiamato centro. Di solito si eseguono movimenti di danza che servono a “piazzarsi” e stabilire un nuovo contatto con lo spazio, il centro inizia con movimenti lenti e sostenuti (Adagio) per sviluppare maggiore sensazione di equilibrio, stabilità, fluidità e simmetria dei movimenti nelle ballerine.

Una buona parte della lezione di danza viene dedicata al cosiddetto Allegro dove vengono eseguiti movimenti più rapidi che includono piccoli salti e progressivamente passi di spostamento (glissade, pas de basque), pirouette e grandi salti ( Grand jeté, Sisonne, Entrachat Six, Cabriole).

Punte = Motivazione
Man mano che la ballerina migliora le sue qualità e la sua bravura, gli esercizi alla sbarra e al centro si fanno sempre più emozionanti, infatti arriva il momento delle tanto desiderate Punte di danza. L’amante massima della danza non vede l’ora di eseguire la sua danza con le punte, spesse volte le ha già comprate prima ancora che gli è stato richiesto, le indossa, le osserva, si vede che è veramente presa, questo è lo spirito giusto per conquistare ciò che si vuole intensamente.

Ovviamente una ballerina che cresce giorno dopo giorno a contatto con dei bravi Maestri e con un gruppo di Amiche unite, ha la strada spianata verso il successo e verso tante soddisfazioni che riceverà nel corso della sua carriera.

L’importanza delle Basi
Da qui nasce l’importanza di stabilire, sin dall’inizio, delle basi solide, perché è proprio da queste che dipenderà il futuro di una ballerina e dei suoi successivi progressi.

Generalmente le ballerine vanno a lezione di danza per mantenere il suo livello di esecuzione dei passi sempre alto e apprendere nuovi passi di danza, così da poter aumentare la conoscenza diretta nel campo. La tecnica del balletto classico è universalmente riconosciuta come una base solida per praticare qualsiasi altro stile di danza (contemporanea, modern-jazz, balli moderni).

I principi tecnici acquisiti con la pratica del balletto possono essere applicati a qualsiasi altra forma o stile di danza. In linea generale il linguaggio tecnico della danza è lo stesso per tutte le scuole e le ballerine del mondo, anche se è normale trovare delle differenze sulla denominazione o l’esecuzione di qualche passo di danza.

La danza classica è un eccellente base per la pratica di altre forme di danza e qualunque persona può beneficiare e ottenere piacere con i risultati personali che si possono raggiungere con la pratica di questa manifestazione artistica.

I principi generali del balletto classico includono concetti di allineamento, rotazione, distribuzione del peso, postura, trasferimento del peso, impostazione, allungamento, compensazione, contro bilanciamento, aplomb (stabilità) ed equilibrio. Anche se questi principi verranno esaminati individualmente in futuro, è necessario chiarire che durante il corso di una lezione di danza essi sono sempre relazionati uno con l’altro.

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